前兩周的文章里我們提到過Stratocaster早期的演變過程，這次我們也聊聊之后近四十年里，Stratocaster與時俱進的歷程吧。

Super Strat的誕生

        直到70年代末，大家說到Stratocaster，想到的依然是三塊單線圈的樣式。直到有一天，美國一位荷蘭裔的年輕人，有了個新的想法。

 

        從小學吉他時便深受Cream影響的他，非常喜歡Eric Clapton在那個時期用G牌吉他營造出來的雙線圈之聲；但另一方面，他又很喜歡演奏Strat時那種靈活、舒適的感覺。于是他想到了一個辦法，把雙線圈拾音器裝到Strat靠近琴橋的位置。再加上當時新推出的Floyd Rose雙搖琴橋…

 

        這把拼湊出來的琴，居然還有著舒適的演奏手感，同時也有雙線圈拾音器那種加上失真之后極具力量的聲音，因此非常適合演奏讓人血脈賁張的solo。這位年輕人一開始把這把琴稱之為'Frankenstrat（怪物琴）'，但在用這把吉他征服了無數聽眾之后，大家又尊稱他的琴為'Super Strat'。

        說到這里，你應該已經猜到，這位年輕人名字叫Eddie Van Halen，而他所“發明”的Super Strat，不僅直接啟發了現代風格HSS （單單雙拾音器）Strat的設計，更成為了后來眾多“金屬琴”的爸爸。

 

        今天，HSS Strat已經因其音色選擇上的多面性，得到了眾多現代Strat玩家的喜愛；Eddie Van Halen的自創吉他品牌EVH，也選擇了和Fender合作，推出他那把Frankenstrat的復刻版本。

別人都只是簽名款，他的卻是子品牌 -- Eddie Van Halen的EVH吉他，是Fender大家族里非常獨特的一員

        1982年，Fender決定沖出美洲走向世界，在日本設立了分公司。一開始Fender日本分舵的初衷，是為了要推出更經濟實惠的日產吉他，抵御眾多日本吉他品牌從70年代末開始對全球吉他市場的沖擊。

 

        不過70年代末到80年代這段時間，也正是日本吉他設計的一個發展期，所以漸漸的，日芬除了復刻美國經典型號之外，也開始引入一些新的設計。比如在1980年代末推出的Contemporary Strat – 這個系列雖然90年代后停產，卻在近年Squier推出的Contemporary當代系列中得以“復活”。

80年代日芬Contemporary系列 -- 也是近年Squier Contemporary當代系列的爸爸

        日芬還有一個自推出后便一直備受歡迎的Aerodyne系列：如果說Leo Fender早期的樂器設計理念中，有不少來自汽車設計的靈感；那么Aerodyne系列更像是從飛機汲取了當中的工業設計元素：金屬質感的漆面，更具流性線條的琴體切割，帶來更具現代的外觀，以及更輕便的琴體。

從這個角度看，Aerodyne Strat像不像馬上要起飛的飛行器？

        與Fender以往的經典型號相比起來，Aerodyne系列如果不看琴頭的logo，第一眼可能會讓人不敢相信是Fender的產品。Aerodyne Stratocaster (AST)也分兩款型號發行：25.5英寸弦長的版本，搭載了三塊單線圈拾音器，保留了Strat標志性的音色；24.75英寸弦長的版本則配備了雙線圈琴橋拾音器，可以說是Super Strat 的威力加強版了。

24.75英寸弦長版本的Aerodyne Stratocaster HSS 

從“標準”到“專業”

        不過對于不少Strat玩家來說，為金屬樂而生的“Super Strat”并不適合他們 – 很多琴友更希望Fender在Leo爺爺最早期的設計基礎上，加上一些細節上的改進：保持原來Fender音色的特性（音色再稍微現代一些也不是不行），操作上再對現代的琴友友好一些就好。

        于是在1982年（Fender設立日本公司的同一年），Fender美國工廠推出了Standard標準系列。此后30余年里，“美標”便成為了Fender量產型號中的戰斗機。

        “美標”系列當中的幾個細節調整，正是大家喜聞樂見的：琴頭的琴頸調節孔藏到了琴頸內部，再也不是70年代那種突出一塊金屬條的“子彈頭”調節孔；琴橋顫音系統從復古六點式換成了現代的兩點式，減少了使用搖把時造成的部件摩擦，更能保證音準；拾音器也比復古的款式要加大了一點輸出（特別是琴橋的位置），因此更適合多種不同的曲風和演奏需要。

 

        “美標”后來成為了“墨標”的親哥，在“美標”的基礎上，Fender又推出了American Deluxe“美豪”系列：復合弧度指板、降噪拾音器、自鎖弦鈕...這些設計細節又將“美標”當中的現代元素放大了不少。

        2016年，“美標”系列被American Professional“美�！�系列取代，墨芬Player“玩家”和American Elite“美精”也分別取代了原先的“墨標”和“美豪”。

        新的系列在原先的基礎上，進一步引入了一些適合當代玩家的特點：比如“美專”系列上的“窄高型”品絲，便是Custom Shop近年來最多用戶選用的品絲型號；“玩家”系列也從原先的21品換成了22品；“美精”則更是搭載了第四代降噪拾音器，帶來更具動態感的音色。

 

有請Gothic Tropic的Cecilia Della Peruti，為我們演示American Professional Stratocaster HSS!

        到此我們也大致回顧完了Stratocaster在1954年推出之后，65年來的演化過程：Strat其實也在隨著時代的變化，和音樂人們一起在成長。

 

        上回也有朋友留言說，Strat的一些設計特點，對喜歡用力盡興掃弦的吉他手來說，不太友好。所以比如The Who的Pete Townshend，又或是The Clash的Joe Strummer，就似乎沒怎么用過Strat…

 

啊，小編真香了!...原來前兩年Fender已經推出過Custom Shop Pete Townshend簽名款Strat...看來只要習慣一下，Strat玩大風車也不是不行...

        不過Strat這么多年來依然受歡迎，以致連別的廠家“致敬”Strat的時候，也大多幾乎照搬它的設計，說明還是有它的經典之處：如果你想要得到可塑性很高的吉他音色，或是喜歡在演奏過程中通過電路控制即時調控音色，又或是喜歡那種貼身而舒適的演奏感，Strat還是值得讓你拿起來試一試。

 

        誰知道呢，也許你也會通過你的演奏，推動日后Strat下一輪的演變！